El viernes pasado tuve el placer de participar en uno de los Asedios críticos que organizó el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, sobre la 4a Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte Digital Inquieta Imagen. Hablaron junto conmigo León Coto y Jorge Albán. Fue una experiencia interesante. Pongo acá las notas de mi texto.

Inquieta imagen
Reflexiones a partir de la muestra
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Mi trabajo está más orientado a la investigación social de las nuevas tecnologías, comunidades de práctica e innovación y formas de compartir el conocimiento. A partir de ahí haré mi reflexión.

Hoy más que nunca está disponible para una parte de la población de nuestros países, una gran cantidad de recursos tecnológicos y de interconexión en redes. Esto ha desencadenado una gran cantidad de cambios sociales, empezando por un cambio enlos patrones de consumo en general. No es extraño que estos profundos cambios sociales estén cambiando la forma como se concibe la creación artística, cómo se ejecuta y las problemáticas a las que responde.

El que haya cada vez más gente con acceso a las herramientas ha hecho que muchas personas que no se consideraban a si mismas artistas tengan abiertas las avenidas de la creación, la distribución y el reconocimiento de su trabajo. Una mayor exposición a propuestas estéticas a través de la red, un relacionamiento más cercano con las herramientas de la creación, todo eso hace que gente que no se consideraba artista empiece a crear y a distribuir su obra sin muchas ceremonias.

La forma en que se ejecuta es talvéz la más afectada. Por ejemplo, en la exposición Inquieta imagen ya hay un uso más que casual de la proyección como lienzo en movimiento, y nunca antes fue tan natural incorporar el sonido a la obra visual. Las habilidades para trabajar con códigos digitales son cada vez lo que potencia y limita las capacidades de expresión plástica. El artista ahora debe ser también un artista del código, y de alguna forma la gente que hace código se empieza a reconocer como artista en sus propios términos.

Finalmente, las expectativas cambian con los patrones de consumo, y las temáticas tienen carácter global con profundas raíces en lo local y lo cotidiano. La participación que se espera del público ya no es la misma, la actitud ante la obra no es fácil de predecir. La obra compite con miles de propuestas creativas en la red, que funcionan más allá de idiomas y contextos y que tienen el potencial de tomar vida propia, transformarse y multiplicarse mil veces. La capacidad de trabajar en grupos distantes, multiculturales y anónimos en obras comunes se vuelve relevante.

Me queda la inquietud de que muchas de las obras de este carácter ya no son propias de las salas de exposición y que ahora tienen un espacio nativo en la red.

This entry was posted on Thursday, August 18th, 2005 at 3:11 pm and is filed under inclasificables. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.